Ados Teatroa - Compañia de Teatro

Ados Teatroa

Compañia de Teatro

2010

La guerra de los Rose

Adaptación y dirección Garbi Losada

La guerra de los Rose La guerra de los Rose La guerra de los Rose

Carlos Sobera

Mar Regueras

Koldo Losada

Xabi San Sebastián

Sinopsis

Una feliz pareja, una familia acomodada, una vida social brillante... El matrimonio Rose parecía la pareja ideal... Se conocieron, se enamoraron, se casaron... Pero quince años más tarde...

Cartel La guerra de los Rose
Estreno

Noviembre de 2010

Producción

Ados Teatroa, Arequipa, New Atlantis y Pentación

Idiomas

Castellano

Más información
La guerra de los Rose

Quince años más tarde, él es un abogado de éxito, excesivamente estirado y bastante odioso, que considera que la posición y la felicidad de su familia dependen exclusivamente de él y de su trabajo.

Por su parte, Barbara, su mujer, ha ejercido todo este tiempo el papel de abnegada esposa, cuidando de la casa y los niños, dedicada por completo a construir el hogar perfecto.

Un día, los niños crecen y están a punto de abandonar el nido, la pasión muere, y la situación se vuelve tan rutinaria que resulta absurda. Entonces, todo se derrumba sin aviso. Barbara decide hacerse económicamente independiente, montando un negocio de hostelería y, sin previo aviso, le pide el divorcio a su marido. En consecuencia, le "invita" a abandonar la lujosa mansión que han compartido y que es lo único que aún tienen en común.

Pero por esa casa, que viene a ser el tercer vértice de su relación, ambos están dispuestos a luchar a muerte. él se niega a cedérsela. A partir de ahí sabemos que la cosa sólo puede ir a peor. Ha estallado la guerra.

2010

Einstein, a la Italiana

Escrita y dirigida por Garbi Losada y José Antonio Vitoria

Einstein, a la Italiana Einstein, a la Italiana Einstein, a la Italiana

Mikel Sarriegi

Alvaro Garaialde

Koldo Losada

Iñigo Arambarri

Sinopsis

EINSTEIN fue creado en 2005 como espectáculo teatral interactivo para el Museo Príncipe Felipe de las Artes y las Ciencias de Valencia (un mes ininterrumpido en el Museo, gira por todo el Estado hasta 2007, gira en 2008 por siete países de Centro y Norteamérica bajo el patrocinio de Ministerio de Asuntos Exteriores). Más de 300 represenciaciones.

Cartel Einstein, a la Italiana
Estreno

Febrero de 2010

Producción

Ados Teatroa

Idiomas

Castellano y Euskera

Más información
Einstein, a la Italiana

Originalmente fue concebido para un espacio pequeño y grupos reducidos. En 2010, cinco años después, NUEVA VERSIóN del espectáculo A LA ITALIANA para teatros y espacios convencionales. Una nueva generación de niños se aproximaron a su figura de un modo lúdico. Apelando a la curiosidad. A la fascinación. A la magia.

En 1905, un joven físico alemán que trabajaba en la oficina de patentes de Berna, publicó una serie de artículos sobre la naturaleza de la luz, la existencia de los átomos y la teoría de la relatividad. Se llamaba Albert Einstein. Hoy, más de un siglo después, sigue resultando asombroso que un joven de 26 años publicara trabajos de tal trascendencia. Fue mágico cómo cambió nuestra visión del mundo, explicando la naturaleza de la luz, posibilitando aplicaciones prácticas como la TV, el rayo láser, los discos compactos o las células fotoeléctricas, esbozando una teoría física (y no sólo química) de los átomos y abriendo la puerta a la física nuclear, interpretando que masa y energía se pueden transformar la una en la otra. Fue mágico que esto lo hiciera una sola persona y en un mismo año. Este espectáculo infantil quiere ser nuestro homenaje a ese mal estudiante y genial científico.

¿Se puede hacer un espectáculo sobre Einstein y para niños? Creemos que sí. Los niños hacen preguntas y esperan respuestas claras y convincentes. Por ejemplo...

¿Qué sostiene el sol y los planetas en el espacio? ¿Por qué no se caen las estrellas? ¿Qué hay más allá del cielo? ¿Qué es el tiempo? Si cae un árbol y no hay nadie alrededor, ¿produce algún ruido? ¿Usted se equivoca alguna vez?

Estas son algunas de esas preguntas que los niños hicieron en su día a Albert Einstein, y que sin duda podrían seguir haciéndole en nuestros días. Sus teorías afectan directamente a esas preguntas esenciales que todos, niños de todas las edades, nos hacemos continuamente ante la naturaleza. Nuestro espectáculo pretende poner en contacto a los niños de hoy con la figura de Einstein. Con las paradojas de las matemáticas, la física y el espacio. De un modo lúdico. Apelando a la curiosidad. A la fascinación. A la risa. Y ese contacto resulta fascinante.

Contado en clave de comedia, EINSTEIN es un espectáculo divertido que habla de cosas serias. Al igual que el espectáculo original, la nueva versión mantiene el espíritu intimista, pero adaptando su puesta en escena al nuevo espacio. Los elementos escénicos (escenografía, iluminación y efectos especiales) ahora adquieren mayor presencia a fin de lograr la espectacularidad que las nuevas concidiones requieren.

2009

Emotikon

Creación y dirección Garbi Losada

Emotikon Emotikon Emotikon

Sinopsis

Emotikon es una aventura sensitiva. Una forma diferente de "ver" la realidad. Emotikon propone una experiencia teatral en el interior de un complejo de arquitectura textil, introduciéndonos en un universo casi sin luz que nos obliga a cambiar nuestra habitual forma de percepción, basada en el sentido de la vista.

Cartel Emotikon
Estreno

Mayo de 2009

Producción

Ados Teatroa

Idiomas

Castellano y Euskera

Más información
Emotikon

Emotikon nos sumerge en un universo de sensaciones auditivas, olfativas, gustativas y táctiles, en busca de las emociones básicas que todo ser humano tiene cifradas en lo más profundo de su cerebro. Nos incita a descubrir el mundo como si fuera otra vez nuevo. Nos hace otra vez conscientes de nuestros sentidos. Nos transporta. Emotikon es, en definitiva, un viaje hacia uno mismo. Concentrado, emocionante, único, igual que el que uno emprende, a través de los propios recuerdos, segundos antes de que la vida se extinga: hacia un punto de luz al final de un túnel.

Festivales Internacionales: 2009 Umore Azoka de Leioa, Festival TAC de Valladolid, Fira de Tarrega y Molina de Segura. 2010 Festival Rompeolas - Donostia, FITEI (Oporto), Santander-Cursos de Verano-UIMP y ARCA-Aguilar de Campóo. 2011 Greenwich & Docklands Festival - London.

2008

Si ves a Lola, dile que es rica

Escrita y dirigida por Garbi Losada

Si ves a Lola, dile que es rica Si ves a Lola, dile que es rica Si ves a Lola, dile que es rica

Lierni Fresnedo

Ainhoa Aierbe

Kandido Uranga

Sinopsis

Isabel, locutora de un programa nocturno de radio, investiga sucesos e historias reales que, después, relata a sus oyentes. Un día, de improviso, desaparece sin dejar rastro. Nadie sabe dónde puede estar, si ha huido o se la han llevado, ni siquiera si sigue viva.

Cartel Si ves a Lola, dile que es rica
Estreno

Octubre de 2008

Producción

Ados Teatroa

Idiomas

Castellano y Euskera

Más información
Si ves a Lola, dile que es rica

Hasta que alguien encuentra entre sus papeles el recorte de un extraño anuncio aparecido días antes en el periódico:

"Si ves a Lola, dile que es rica".

¿Isabel ha ido tras el rastro de Lola? ¿La conoce? ¿Ha desaparecido porque sabe demasiado?.

2007

El jefe de todo esto

Versión y Dirección de Garbi Losada

El jefe de todo esto El jefe de todo esto El jefe de todo esto

Oscar Terol

Koldo Losada

Elena Irureta

Dorleta Urretabizkaia

Mila Espiga

Josean Bengoetxea

Carlos Nguema

Sinopsis

El dueño de una empresa de informática quiere venderla. El único problema es que cuando la fundó se inventó además un jefe ficticio, "El jefe de todo esto", detrás del que podía esconderse cada vez que era necesario tomar decisiones incómodas e impopulares.

Basado en la película de Lars von Trier.

Cartel El jefe de todo esto
Estreno

Noviembre de 2007

Producción

Ados Teatroa

Idiomas

Castellano y Euskera

Más información
El jefe de todo esto

Cuando los compradores insisten en hablar directamente con el presidente, el auténtico dueño se ve obligado a hacerse con los servicios de un actor venido a menos para que se enfunde en el papel de dicho "presidente". De esta manera, además, se evitará el mal trago de despedir a los "Seis ancianos", es decir, a los seis empleados con los que inició su aventura empresarial.

Los empleados conocerán por primera vez al "jefe de todo esto" con el que, a lo largo de los años, se han ido comunicando a través de e-mail. A cada uno le ha dicho cosas diferentes, así que el pobre actor contratado tendrá que improvisar a medida que se va enterando de lo qué tiene con cada uno de los trabajadores de la pequeña empresa.

A medida que pasa el tiempo, el actor que quiere hacer de cada momento una gran interpretación, verá que él mismo se ve envuelto en la pantomima hasta que ya no puede liberarse del personaje que ha creado.

"El jefe de todo esto" gira, por tanto, alrededor de una sustitución de identidad. Es una historia de simulaciones y una reflexión sobre el poder, y también sobre el narcisismo de los actores. Una comedia sobre la falsa humanización de las empresas, sobre las relaciones laborales y las relaciones personales, con pinceladas de humor negro y diálogos a veces surrealistas que no esconden la verdadera tragedia de un desmantelamiento laboral.

2006

El vendedor de tiempo

Escrita y dirigida por Garbi Losada

El vendedor de tiempo El vendedor de tiempo El vendedor de tiempo

Koldo Losada

Lierni Fresnedo

Carlos Nguema

Ainhoa Aierbe

Joseba Morrás

Txori García Uriz

Dorleta Urretabizkaia

Aintzane Crujeiras

Sinopsis

Una comedia musical basada en el best seller de Fernando Trías de Bes. Este ensayo sobre economía, escrito en un tono divertido y mordaz, es una invitación a la reflexión y una llamada a recuperar nuestro activo más valioso: nuestro tiempo. Es decir, nuestra vida.

Basada en el libro de Fernando Trías de Bes.

Cartel El vendedor de tiempo
Estreno

Mayo de 2006

Producción

Ados Teatroa

Idiomas

Castellano y Euskera

Más información
El vendedor de tiempo

Cuenta la historia de un "Tipo Corriente", que se ve obligado a realizar un trabajo que detesta para poder pagar una hipoteca de 35 años. Como la mayoría. Nada fuera de lo normal, salvo por una extraña afición, más bien una obsesión, que nuestro protagonista tiene desde la infancia y a la que sabe que no se podrá dedicar jamás por falta de tiempo: el estudio de las hormigas de cabeza roja. La inquietud que a nuestro protagonista le produce saber que todo su tiempo de vida pertenece ya al sistema acabará resultando ser... ¡una bomba de relojería!.

"¡Ay, si fuera dueño de mi propio tiempo!", se lamentaba TC. Hasta que un día este anónimo ciudadano, harto de trabajar sólo para sobrevivir, decide hacer algo para poder comprar todo el tiempo que debe y recuperar las riendas de su vida. Monta un peregrino negocio en el que nadie cree: la venta de tiempo, el bien más escaso en nuestros días.

Y lo que empieza siendo la chaladura de un loco, acabará poniendo en jaque a toda la sociedad de consumo.

2005

Einstein

Escrita y dirigida por Garbi Losada y José Antonio Vitoria

Einstein Einstein Einstein

Koldo Losada

Alvaro Garaialde

Mikel Sarriegi

Sinopsis

¿Por qué no se caen las estrellas?

Nuestro espectáculo pretende poner en contacto a los niños de hoy con la figura de Einstein. Con las paradojas de las matemáticas, la física y el espacio. De un modo lúdico. Apelando a la curiosidad. A la fascinación. A la risa. Y ese contacto resulta fascinante.

Cartel Einstein
Estreno

2005

Producción

Ados Teatroa

Idiomas

Castellano y Euskera

Más información
Einstein

Originalmente fue concebido para un espacio pequeño y grupos reducidos. En 2010, cinco años después, NUEVA VERSIóN del espectáculo A LA ITALIANA para teatros y espacios convencionales. Una nueva generación de niños se aproximaron a su figura de un modo lúdico. Apelando a la curiosidad. A la fascinación. A la magia.

En 1905, un joven físico alemán que trabajaba en la oficina de patentes de Berna, publicó una serie de artículos sobre la naturaleza de la luz, la existencia de los átomos y la teoría de la relatividad. Se llamaba Albert Einstein. Hoy, más de un siglo después, sigue resultando asombroso que un joven de 26 años publicara trabajos de tal trascendencia. Fue mágico cómo cambió nuestra visión del mundo, explicando la naturaleza de la luz, posibilitando aplicaciones prácticas como la TV, el rayo láser, los discos compactos o las células fotoeléctricas, esbozando una teoría física (y no sólo química) de los átomos y abriendo la puerta a la física nuclear, interpretando que masa y energía se pueden transformar la una en la otra. Fue mágico que esto lo hiciera una sola persona y en un mismo año. Este espectáculo infantil quiere ser nuestro homenaje a ese mal estudiante y genial científico.

¿Se puede hacer un espectáculo sobre Einstein y para niños? Creemos que sí. Los niños hacen preguntas y esperan respuestas claras y convincentes. Por ejemplo...

¿Qué sostiene el sol y los planetas en el espacio? ¿Por qué no se caen las estrellas? ¿Qué hay más allá del cielo? ¿Qué es el tiempo? Si cae un árbol y no hay nadie alrededor, ¿produce algún ruido? ¿Usted se equivoca alguna vez?

Einstein

Estas son algunas de esas preguntas que los niños hicieron en su día a Albert Einstein, y que sin duda podrían seguir haciéndole en nuestros días. Sus teorías afectan directamente a esas preguntas esenciales que todos, niños de todas las edades, nos hacemos continuamente ante la naturaleza. Nuestro espectáculo pretende poner en contacto a los niños de hoy con la figura de Einstein. Con las paradojas de las matemáticas, la física y el espacio. De un modo lúdico. Apelando a la curiosidad. A la fascinación. A la risa. Y ese contacto resulta fascinante.

Contado en clave de comedia, EINSTEIN es un espectáculo divertido que habla de cosas serias. Al igual que el espectáculo original, la nueva versión mantiene el espíritu intimista, pero adaptando su puesta en escena al nuevo espacio. Los elementos escénicos (escenografía, iluminación y efectos especiales) ahora adquieren mayor presencia a fin de lograr la espectacularidad que las nuevas concidiones requieren.

2004

Como agua para chocolate

Versión y Dirección de Garbi Losada

Como agua para chocolate Como agua para chocolate Como agua para chocolate

Tania de la Cruz

Antonio Castro

Martxelo Rubio

Koldo Losada

Mila Espiga

Iñake Irastorza

Esther Uria

Ana L. Villate

Javi Tolosa

Elisa Marinas

Celes Gutiérrez

Sinopsis

Como agua para chocolate es una expresión mejicana que significa que algo está a punto de perder el control, en referencia a la temperatura justa que se necesita para derretir el chocolate. Si el agua está demasiado fría, no mezcla bien y nadie lo disfruta. Si está demasiado caliente (una alegoría del fatal desenlace de la obra), se quema y no tiene buen sabor.

Cartel Como agua para chocolate
Estreno

Noviembre de 2004

Producción

Ados Teatroa

Idiomas

Castellano

Más información
Como agua para chocolate

Se trata de una deliciosa y compleja historia sobre el amor y la pasión, la tradición y la buena comida que supuso todo un fenómeno no sólo dentro de la cultura hispana, sino de la universal. Publicada en 1989, esta novela de Laura Esquivel se sitúa entre la parodia y el homenaje a la novela por entregas, mezclado con recetas, amores y consejos, patrones de costura e ideas sobre decoración. Por todo ello, resulta bellísima, pero nada fácil de teatralizar. Es original y tierna, ambivalente y sabia.

Ese es el dilema en que viven Tita y Pedro, los protagonistas de esta historia. Ambos se aman pero su amor es imposible ya que, según la tradidición, la hija pequeña debe permanecer con su madre hasta que ésta muera. Pedro, entonces, acepta casarse con una de las hermanas de Tita para poder, así, estar más cerca de ella.

Tita, destrozada, acata esta situación, comenzando un proceso mediante el cual sus sentimientos y emociones son transferidos, a través de sus guisos a aquellos que los comen. Tita descubre que puede comunicarse con Pedro a través de la misma actividad que la encarcela, la cocina, que se convierte así en un intermediario entre ella y su amado.

2004

El Decameron

Versión de José Antonio Vitoria y Garbi Losada

El Decameron El Decameron El Decameron

Javi Barandiaran

Joxean Bengoetxea

Aitor Fernandino

Alvaro Garaialde

Xabi San Sebastián

Sinopsis

Envidias, celos, adulterios, clero corrompido, maridos engañados, curas que persiguen a damas, damas que ocultan a frailes, señoras que usan sus peores artes... Todos estos personajes y muchos más desfilan por el escenario de esta obra irreverente y vitalista que habla de cómo usar la risa como antídoto de la muerte.

Cartel El Decameron
Estreno

Junio de 2004

Producción

Ados Teatroa

Idiomas

Castellano

Más información
El Decameron

En 1348 la peste asola Florencia y esta circunstancia origina la obra más importante de Boccaccio: El Decamerón. En ella se relata cómo un grupo de amigos "educados, afortunados y discretos" se refugia en una villa de las afueras de la ciudad hasta que la enfermedad se aleje. Entre tanto, deciden ir contando por turno una serie de cuentos ingeniosos y alegres para pasar el tiempo. Cada una de las narraciones que lo componen tiene vida propia, y todos los cuentos unidos forman un conjunto de exaltación vital, de complicidad y de goce en el puro hecho de relatar.

La idea central de la puesta en escena (y la definición del espectáculo, por tanto) gira alrededor del concepto de "cuerpos en busca de traje". Cinco actores desnudos van entrando y saliendo de distintos trajes, narrando, a veces, e interpretando al mismo tiempo a los distintos personajes, a la vez que cambian de traje, de voz, de edad, de sexo... La carne desnuda contrasta con la pesadez de los mantos, como contrastan en la obra vida y muerte, luz renacentista y sombra medieval, enfermedad y goce del cuerpo.

2003

Las mujeres de verdad tienen curvas

Versión y dirección de Garbi Losada

Las mujeres de verdad tienen curvas Las mujeres de verdad tienen curvas Las mujeres de verdad tienen curvas

Lilliam Kouri

Saskia Guanche

Sara Cózar

Edelweiss Hernández

Mª Isabel Díaz

Leticia Martín

Yeyé Báez

Sinopsis

Una ciudad. Un barrio de emigrantes. Un taller de costura. Cinco mujeres entraditas en carnes que aman la vida y se enfrentan a los problemas con miedo, coraje, esperanza... y mucho sentido del humor. Esta es la esencia de "Las mujeres de verdad tienen curvas".

Basada en "Real women have curves" de Josefina López

Cartel Las mujeres de verdad tienen curvas
Estreno

Abril de 2003

Producción

Ados Teatroa

Idiomas

Castellano

Más información
Las mujeres de verdad tienen curvas

En su obra, Josefina López nos habla de la emigración y lo hace desde dentro, mostrando la vida cotidiana de cinco trabajadoras dentro de un taller de costura clandestino: un universo cerrado donde se plasman todos sus conflictos y sentimientos.

Nuestra versión trató de subrayar el día a día de la emigración, desde un punto de vista femenino, potenciado los aspectos más humorísticos de la obra. Para ello, decidimos adaptarla a la realidad de una cualquiera de las grandes ciudades del Estado, Madrid, Barcelona, Bilbao o Valencia, donde la emigración es una realidad importante, y modificar la nacionalidad de las protagonistas, mejicanas en el original y cubanas en nuestra propuesta.

Así pues, Real women have curves se convirtió en la historia de cinco rotundas inmigrantes que luchan por cumplir fechas de entrega imposibles para que su taller no se hunda. Y mientras trabajan y trabajan de sol a sol, ocultas de la policía, hablan y hablan, también de sol a sol... De sus maridos y amantes, sus hijos y sus sueños para el futuro. Todo un microcosmos de la experiencia inmigrante en nuestra sociedad. Y un canto a los cuerpos femeninos reales, al poder de las mujeres, y a la increíble energía y compenetración que se produce cuando trabajan juntas, codo con codo.

Gran éxito de crítica y público. En gira hasta finales de 2006. Temporada en Madrid, y tres meses en el Teatro Poliorama de Barcelona a teatro lleno.

2003

Sopa de ganso

Creado y dirigido por Garbi Losada

Sopa de ganso Sopa de ganso Sopa de ganso

Mila Espiga

Vito Rogado

Pilar Guerra

Belén Cruz

Javi Barandiaran

Alvaro Garaialde

Juan Andrés Moreno

Sinopsis

El mundo es una cacerola, una enorme cacerola donde se mezclan todos los condimentos y se pueden guisar los platos más variados, con los más extraños ingredientes. Cuando nuestros siete cocineros -los "cocineros de la risa"- se disponían a servir la sopa, descubrían con horror que le falta el ingrediente más importante: la propia risa.

Cartel Sopa de ganso
Estreno

Mayo de 2003

Producción

Ados Teatroa

Idiomas

Castellano y Euskera

Más información
Sopa de ganso

Sopa de ganso, un espectáculo que hicimos en coproducción con la Umore Azoka de Leioa, fue creado para ser representado en la calle. Estaba, por tanto, pensado para ese público al que le gusta disfrutar a cualquier hora de un rato de teatro y, en especial, para aquellos a los que no les gusta el teatro. A éstos queríamos sorprenderles, hacerles disfrutar de un divertimento inesperado para que cuando volvieran a decir "a mí el teatro me aburre", al menos lo dijeran más bajo.

Nuestro objetivo era, por tanto, divertirnos para divertir, disfrutar para hacer disfrutar, reírnos para hacer reír y, sobre todo, reírnos porque nos encanta reír. Y, ¿de qué hablamos –de qué nos reíamos- en Sopa de ganso? De cocina.

Sin perder tiempo, y armados con cazos, cazuelas y cucharones, abandonaban la seguridad de sus fogones para salir en busca del valioso condimento, recorriendo plazas, calles, callejas y callejones. Y les obligábamos a estar de vuelta antes de que la sopa llegara a enfriarse, para que todos pudieran disfrutar de su sabor a sonrisas y carcajadas.

2002

El Amigo de John Wayne

Escrito y dirigido por Garbi Losada

El Amigo de John Wayne El Amigo de John Wayne El Amigo de John Wayne

Koldo Losada

Martxelo Rubio

Teresa Calo

Tessa Andonegi

Mila Espiga

Aintzane Gamiz

Javi Tolosa

Javi Barandiaran

Sinopsis

Tras la muerte de su madre, Santi, es de golpe consciente de su propia soledad y tiene que encarar un futuro incierto, ser enviado a una institución o, según sería su deseo, irse a vivir con Carlos, su único hermano. Entonces, se escapa para ir en su busca.

Premios: Garbi Losada - Primer Premio Directoras de Escena 2003 - Torrejón de Ardoz, Premio Donostia de Teatro 2003, Premio Ercilla 2002 - Mejor Producción Vasca y Garbi Losada - Finalista Mejor Autor 2003 - Premio Teatro Rojas.

Cartel El Amigo de John Wayne
Estreno

Marzo de 2002

Producción

Ados Teatroa

Idiomas

Castellano y Euskera

Más información
El Amigo de John Wayne

Etimológicamente "monstruo" significa aquello que se muestra, revela, que puede ser interpretado. El monstruo hace referencia, según esto, a lo silenciado, lo latente, lo que acecha, atormenta y siempre vuelve "monstrándose". El pasado reprimido que retorna al presente.

Para definir qué es la "norma", el hombre crea toda una imaginería de monstruos que abarcan lo diferente, lo risible, lo grotesco que vive en el circo o la feria, lo temible... Los dos conceptos (normalidad y diferencia) se ven encarnados en "El amigo de John Wayne" por dos mitos contrapuestos, Frankestein y John Wayne, vistos a través de los ojos de Santi, un hombre ya de mediana edad con una leve deficiencia mental ("un tonto muy listo", según sus propias palabras).

Tras la muerte de su madre, Santi, es de golpe consciente de su propia soledad y tiene que encarar un futuro incierto, ser enviado a una institución o, según sería su deseo, irse a vivir con Carlos, su único hermano. Entonces, se escapa para ir en su busca.

Su hermano, Carlos, es un director de teatro que está a punto de estrenar "La soledad del monstruo", una obra basada en el personaje de Frankenstein, y sólo acepta que Santi pase unos pocos días con él. Ese breve periodo de convivencia, marcado por la urgencia de llegar al estreno, permitirá que muchos sentimientos latentes, escondidos, salgan a la luz.

El Amigo de John Wayne

John Wayne se convierte en el alter ego de Santi. A él se aferra para mantener un atisbo de equilibrio en ese mundo nuevo, cambiante y hostil. Por eso lleva la silueta de cartón del vaquero a todas partes confiándole todos sus secretos y temores. Santi encuentra en John Wayne un modelo a seguir: el del héroe solitario capaz de hacer frente a cualquier adversidad ("Los vaqueros no lloran").

Sin embargo, cuando, en los ensayos de la obra teatral, conoce a Frankenstein se identifica con su dolor y comparte la rabia de sentirse rechazado. "¿Por qué soy como soy?" será la pregunta que unirá a Santi y a Frankenstein. Tensionado entre los dos mitos (en realidad, entre la aceptación o no de su destino) Santi parece incapaz de decidir de qué forma encarará su futuro. Por suerte, Santi tiene un ángel de la guarda. John Wayne, traspasando la pantalla, se convertirá en un auténtico consejero. Gracias a sus orientaciones Santi resolverá cómo asumir su "diferencia" y hacer frente a su soledad.

2002

Kokorokó

Espectáculo infantil, escrito y dirigido por Garbi Losada

Kokorokó Kokorokó Kokorokó

Gorka Otxoa

Miren Ibarguren

Sinopsis

Un espectáculo de humor para niños y niñas, en clave de clown, que narra las disparatadas aventuras de dos jóvenes gallinas que acaban de salir del cascarón y comienzan a descubrir el mundo. ¿Por qué dos gallinas? ¿Por qué no? Como todos los seres vivos, las gallinas nacen, crecen y se desarrollan como pueden o les dejan. Después mueren, pero hasta ese punto nos propusimos no llegar.

Nominación Mejor Autor en Euskera
Premios Max 2003

Cartel Kokorokó
Estreno

Noviembre de 2002

Producción

Ados Teatroa

Idiomas

Castellano y Euskera

Más información
Kokorokó

Desde los primeros balbuceos hasta la increíble experiencia de poner un huevo, las dos gallinas novatas de nuestro espectáculo tratan de dar respuesta a las grandes cuestiones de la vida, como por ejemplo:

¿Qué fue primero el huevo o la gallina? ¿Son las gallinas tan tontas como parecen? ¿Todas las gallinas van tras el mismo gallo? ¿Porqué te enfadas cuando te llaman gallina? ¿Jugamos a la gallina ciega? ¿Qué tiene que ver la gallina con el "cobarde capitán de la sardina"? ¿La gallina "nosecuántas" ha puesto un huevo, ha puesto dos, o ha puesto tres? ¿Es lo mismo "los pelos de punta" que "la carne de gallina"? ¿Todas las gallinas tienen plumas?

Y así hasta el infinito y más allá.

Nuestra apuesta creativa fue prescindir casi del texto para realizar un trabajo de máscara, en una búsqueda de la belleza en la simplicidad. Clown, bufón y Commedia dell´Arte suponen en nuestra tradición occidental la plasmación teatral del trabajo de máscara. En el caso de Kokorokó, podríamos hablar de una "máscara animal" en la que gestos, movimientos y hábitos gallináceos nos ofrecían la distancia necesaria para la exageración, la locura y el divertimento. Simplemente porque una de las cosas más humanas que puede haber es el juego. Quizá la más humana.

2000

Gus y Gas

Espectáculo infantil, escrito y dirigido por Garbi Losada

Gus y Gas Gus y Gas Gus y Gas

Ana Elordi

Itziar Urretabizkaia

Vega Iguarán

Sinopsis

"Gus y Gas" nace de una de esas preguntas que suelen hacer los niños: ¿Qué es el racismo? Contamos el encuentro de dos ratones muy diferentes, de distinto color, mentalidad y comportamiento que están obligados a vivir juntos.

Premio Max de las Artes Escénicas 2001

Cartel Gus y Gas
Estreno

Noviembre de 2000

Producción

Ados Teatroa

Idiomas

Castellano y Euskera

Más información
Gus y Gas

Gus, un ratón blanco, culto, dueño de un enorme queso de agujeros, necesita sentirse resguardado, seguro. No le gusta mucho que le rompan sus esquemas y sus certidumbres. Tiende a desconfiar de lo nuevo. Se siente indefenso ante lo desconocido. A veces nada justifica su miedo y, sin embargo, lo siente. Y entonces desconfía de todo y de todos.

Gas, un ratón negro y de alcantarilla, sueña con llegar a un mundo sin hambre, frío ni miedo. Un día, se decide a buscar ese queso cuyas cortezas ha visto flotar en los desagües. No tiene "casi nada" que perder y está dispuesto a pasar por "casi todo". Pero, poco a poco, va sintiendo la necesidad de que Gus le acepte como amigo. Juntos se enfrentan a problemas surgidos de sus diferencias para descubrir, al final, que gracias a ellas han logrado sobrevivir y que juntos viven mejor. Todos somos el extranjero de alguien, que todos somos distintos pero iguales.

1999

Manolito Gafotas

Versión y Dirección de Garbi Losada

Manolito Gafotas Manolito Gafotas

Koldo Losada

Nagore Aranburu

Belén Cruz

Juanlu Escudero

Javi Barandiarán

Mila Espiga

Pilar Guerra

Itziar Suarez

Olatz Beobide

Sinopsis

De Manolito Gafotas, el personaje de Elvira Lindo, nos llamó la atención la amplitud del público al que interesaba y la unanimidad con la que lectores de todas las edades devoraban artículos y libros, lo escuchaban en la radio y se identificaban con él.

Cartel Manolito Gafotas
Estreno

Noviembre de 1999

Producción

Ados Teatroa

Idiomas

Castellano y Euskera

Más información
Manolito Gafotas

Las reflexiones de Manolito, llenas de ironía, de humor, de ternura, a la vez que podían calificarse como "literatura juvenil", entusiasmaban y despertaban la nostalgia en los mayores con su discurso desternillante y, no por ello, falto de sentido común. Manolito, tan "normal", tan antihéroe, lleno de encanto ingenuo y sabio conseguía gustar a un público de todas las edades, amplio y heterogéneo. Nos encontrábamos ante un genuino espectáculo de corte "familiar".

Manolito sólo tiene diez años, pero, como él mismo suele decir, si tuviera que escribir su biografía con trescientas o cuatrocientas páginas no tendría ni para empezar. Así que su creadora, Elvira Lindo, se ha visto obligada a escribir una extensa obra. Varios libros, centenares de guiones radiofónicos y artículos semanales con las aventuras del niño más famoso de Carabanchel (Alto). Ese barrio en el que hay de todo: una cárcel, autobuses, niños, presos, madres, drogadictos y panaderías.

Disponer de tanto material fue una gran ventaja para plantear la versión teatral, aunque también supuso una enorme dificultad: la de la elección. Qué contar y a qué renunciar. Y sobre todo, cómo estructurar todo ese cúmulo de textos breves con un sentido de unidad y una tensión única que sostuviera hora y media de espectáculo. En definitiva, se trataba de contar una única historia y no una sucesión de sketches de Manolito.

Y, además de la omnipresente e inconfundible voz interior de Manolito, nos topamos también con todo su rico universo, poblado de personajes archiconocidos como "el Imbécil" (su hermano pequeño y favorito: ¡no tiene otro!), su madre (especialista en dar collejas retardadas y espía de la CíA), el padre (ese ser enigmático que sólo habla tres veces al año), el abuelo ("Superpróstata", aliado incondicional de Manolito en esos momentos en que a uno le gustaría que se lo tragara la tierra), la "Sita Asunción" (la directora del "penal" donde estudia Manolito), etcétera, etcétera, etcétera... Hasta un total de quince personajes diferentes a los que debían dar vida tan sólo seis actores, lo que nos llevó a una puesta en escena no ya "dinámica", sino "vertiginosa". La velocidad de la mente de Manolito, que es bastante grande.

Premios: Garbi Losada - Premio Txema Zubia 2000, Koldo Losada - Finalista Mejor Actor 2000 - Premio Teatro Rojas, Garbi Losada - Finalista Premio ADE de Dirección 2001, Belén Cruz - Mejor Actriz de Teatro 2002 - Unión de Actores Vascos

1998

Desperrados

Escrito por José Antonio Vitoria y Garbi Losada. Dirigido por Garbi Losada.

Desperrados Desperrados Desperrados

Koldo Losada

Nagore Aranburu

Ana Elordi

Anartz Zuazua

Ana Pimenta

Pilar-Guerra

Sinopsis

En puertas del año 2000 los políticos venden Historia: "¡Ciudadanos, todo va bien! ¡El paro baja! ¡Trabajo para todos!" Pero el periódico, en cambio, está lleno de anuncios que dicen: "Se busca trabajo. Se ofrece señorita, médico, pintor, costurera... Se dan masajes, clases, cursos... ¿Quiere Ud. ganar dinero trabajando en casa? Vendo oro. Me vendo. Se busca trabajo. Se busca trabajo".

Cartel Desperrados
Estreno

Julio de 1998

Producción

Ados Teatroa

Idiomas

Castellano y Euskera

Más información
Desperrados

La historia de una ciudad se compone de esas miles de pequeñas y grandes historias de los anuncios, protagonizadas por personajes anónimos que nunca se conocerán aunque se crucen todos los días, en el mismo edificio, en la misma oficina, en la butaca de al lado de una sala de cine, en la misma cama...

Aunque a veces, por azar, esas historias se cruzan, una y otra vez, y acaban haciéndose un nudo. Así, saltando de una a otra, al ritmo del zapping televisivo Desperrados plantea una comedia sobre el desempleo y el fin del milenio, basada en hechos reales (o casi). En ella, un grupo de personas, entre desesperados y emperrecidos, cruzan sus pequeñas historias tragicómicas en torno a un hecho que marcará sus vidas: el asalto a un enorme y reluciente museo Guggenheim, todo un símbolo de la prosperidad de los nuevos tiempos.

Premios: Koldo Losada - Mejor Actor de Teatro 1999 - Unión de Actores Vascos, Nagore Aranburu - Actriz Revelación 1999 - Unión de Actores Vascos.

1996

Lamiak

Escrita y dirigida por Garbi Losada

Lamiak Lamiak Lamiak

María Dóndiz

Nagore Aranburu

Maite Agirre

Tessa Andonegi

Ana Elordi

Sinopsis

Una comedia moderna con un toque de realismo mágico y ambientada en una cocina. Con ella, quisimos crear un espectáculo no sólo para la vista y el oído, sino también para el olfato, para el gusto y para el tacto, porque, a medida que transcurría la acción, se cocinaba en directo y el público degustaba la comida que iban elaborando las tres protagonistas.

Cartel Lamiak
Estreno

Abril de 1996

Producción

Ados Teatroa

Idiomas

Castellano y Euskera

Más información
Lamiak

"En el pueblo en que yo vivo se cuenta que, hace cientos años, muchas de sus mujeres tenían los dedos de los pies palmeados, como los patos, los pelícanos, las gaviotas o el pájaro bobo. También se dice que tenían poderes mágicos, que podían recorrer enormes distancias en cuestión de segundos y, más aún, que podían volar con o sin escoba. Son historias que aún se cuentan en las cocinas.

Y aunque todos en el pueblo dan por seguro que estas mujeres fueron reales, nadie cree que en la actualidad exista ninguna. Ni en nuestro pueblo ni en ningún otro. Pero se equivocan. Las "lamias", o "hadas", o "brujas", como querais, existen." Garbi Losada

"Lamiak", obra publicada en el número 79 de la Revista de la ADE, es una comedia moderna con un toque de realismo mágico y ambientada en una cocina. Con ella, quisimos crear un espectáculo no sólo para la vista y el oído, sino también para el olfato, para el gusto y para el tacto, porque, a medida que transcurría la acción, se cocinaba en directo y el público degustaba la comida que iban elaborando las tres protagonistas.

También quisimos que fuera una fiesta. Llena de emociones. De música. De guisos. Una historia en que los elementos mágicos fueran ingredientes tan indispensables como el agua, la sal o la masa de pan.

"Lamiak" es un cuento para mayores. La acción gira alrededor del encuentro de tres mujeres con visiones muy diferentes de la realidad, y nos muestra cómo, gracias a la amistad, estos tres poco comunes personajes descubren que no siempre la lógica es el motor del mundo. A veces la verdad no se encuentra en lo "tangible" o lo "real", sino en la esperanza.

Resulta casi obvio decir que la obra trata de abrir una puerta a la magia cotidiana, mostrando que la realidad no siempre es como parece. Que las lamias existen. Que con la tripa llena somos más felices. Que soñar no cuesta nada, y que también merece la pena perder la vida por realizar un sueño.

"Lamiak" se reestrenó en Agosto de 2009 en Lima (Perú), con dirección de Mariana de Althaus. Es la tercera ocasión en que se monta la obra en América, siendo las dos primeras en Argentina: Iris Guiñazú realizó en 2004 una adaptación libre de la obra en versión musical titulada "¡Las lamias existen!" y en 2007 la dirigió Gerardo Herrera.

1996

Robinson Crusoe

Versión y Dirección de Garbi Losada

Robinson Crusoe

Koldo Losada

Sinopsis

En 1995 nos lanzamos a producir nuestro primer espectáculo, sin ayudas ni subvenciones, sin dinero y con un sello desconocido. Quizá porque nos sentíamos en aquel momento un poco náufragos elegimos para iniciar nuestra andadura con "Robinson Crusoe", un espectáculo para niños y jóvenes, basado en la novela de Daniel Defoe.

Cartel Robinson Crusoe
Estreno

Diciembre de 1994

Producción

Ados Teatroa

Idiomas

Castellano y Euskera

Más información

"Yo Robinson Crusoe, después de vivir tantos años solo en esta isla deshabitada, he encontrado un amigo. Un joven salvaje que, por no saber, no sabe ni cómo se llama, así que le he puesto un nombre: Viernes. Estoy contento. Muy contento. Me hacía tanta falta alguien con quien hablar..." (Del diario de Robinson Crusoe en la obra) Garbi Losada

Robinson Crusoe

La versión que hicimos del clásico inglés incidía sobre todo en la soledad del marino y en el choque de culturas entre un hombre civilizado (Robinson), que -a pesar de tanta adversidad- lucha por mantener su "modo de vida", y lo que él considera un "salvaje" (Viernes), que luego no lo era tanto.

Produjimos el espectáculo prácticamente a coste cero. No teníamos nada. Ni dinero, ni publicidad, ni canal alguno de venta. Para suplir todas estas carencias intentamos agudizar el ingenio y dar con una campaña barata y eficaz: el mensaje del náufrago. Una campaña que pronto se hizo famosa entre los programadores de teatro de todo el Estado.

Recorrimos todos los bares de nuestro barrio, donde –apiadándose de nosotros- nos guardaban botellas vacías de agua mineral. Una vez limpias y sin etiquetas, poníamos en su interior el mensaje que –se suponía- Robinson habría lanzado al mar. Un mensaje de auxilio, que –dada nuestra precaria situación como compañía- era literalmente cierto.

La recepción de las botellas generó un sin fin de anécdotas y el mensaje de auxilio –el de Robinson y el nuestro- funcionó. Empezaron a contratar el espectáculo, y con él hicimos un total de 115 representaciones. Y sobre todo, Ados Teatroa ya existía. Y nosotros habíamos empezado a caminar con ella.